È raro infatti vedere una piccola realtà come Acqui espandersi artisticamente in questo modo, tanto da poter vantare una vera e propria scena musicale e culturale dalle mille sfaccettature. All’interno di questa ricerca a tutto campo (partendo dalle famose, ormai decadute, “stanze di Via Nizza”) si racconta. Attraverso interviste e ricordi di un periodo vivissimo, emerge una passione comune, una via di lettura della vita, un elemento di salvezza e di perdizione che potrebbe ritrovarsi in molta “provincia” italiana.

Importantissimo come cicerone e narratore emozionante/emozionato il ruolo di Enrico Di Marzio (musicista e memoria storico-musicale acquese). Diviso in quattro parti, questo documentario si apre con descrizioni ampie e dettagliate delle band con i loro componenti, per poi arrivare negll’ultimo periodo ad una rarefazione maggiore, quasi caotica, come a rispettare i mo(vi)menti musicali ancora embrionali, nati negli ultimi anni 2000. Con uno stile caricaturale e televisivo, assolutamente informale da buon videomaker, Morbelli ci indica che la strada (per delineare questa realtà) è ancora lunga, ma sicuramente è iniziata col piede giusto. La chiusura delle indagini, è un punto aperto, forse di (ri)partenza.

Rimangono situazioni soggettive ed esperienze personali, spaccati di società acquese visti nell’ottica dei musicisti, emozioni spesso dimenticate o accantonate in qualche angolo della memoria, malinconia e speranze future. Per noi spettatori che non abbiam potuto usufruire di quelle emozioni, è una possibilità di avvicinarci ad un mo(n)do di espressioni, che ha irrorato (e continuerà a farlo) le arterie più personali e sottotraccia di una città di provincia, assolutamente particolare, come Acqui Terme.

Le band presenti nel docufilm:
(1) Knot Tolouse – Madrigali Magri – Sanlait – From Our Side – Funny Farm – P.C.G. – Blade Runner – Walter Cirio / Cicles Orchestra.

(2) Clorophyilla – De Clo – Buona Audrey – Blu Neva – Federico Reggio (NEW) – Tom Ton Band – Tristessawharrol – Esperia / Nemowebern – Rebi(r)t.

(3) Yo Yo Mundi – Thomas – Deimos – Luca Olivieri – Tennis – Alessandro Bellati(4) Zotto – Waves – Greta e Le Greche – Beppe Malizia (Matiz) E I Ritagli Acustici – Tomakin – Factory – Nonostante Clizia – Big Bubble Nerds – Mirror Kissers – Bullet Trotter.

“Cos’erano le “stanze di via Nizza”, che ruolo avevano, che cosa succedeva la dentro? la risposta è semplice: cultura. Si avete letto bene, proprio quello. Perchè nel momento stesso in cui un gruppo di uomini e di donne si riuniscono per condividere un’esperienza in modo costante, rituale e costruttivo non stanno facendo altro che cultura; certo non quella dei salotti, dei ricevimenti, dei brunch, parlo di quella vera, quella che arriva dalle persone e resta tra le persone in modo naturale e disinteressato” – (Enrico Di Marzio)…

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Mi sono avvicinato a questo film in punta di piedi, un po’ perché i film sportivi spesso mi annoiano, un po’ perché lo reputavo forse troppo americano e per questo poco interessante. E invece quello che mi sono trovato davanti è stato un film decisamente affascinante: non un film sportivo bensì quasi un film politico, in cui regole, abilità e tattiche sono molto più importanti degli atleti stessi.

Ma se è vero che lo sport non è al centro della storia, non si può negare che sia qui uno strumento principe per mostrare come nasce una buona strategia di gioco, come in realtà la matematica non sia quella scienza inutile che pensi essere quando sui banchi di scuola all’ennesimo votaccio esclami oscenità verso logaritmi ed equazioni, convinto che tanto non ti serviranno mai nella vita.

Ma L’arte di vincere è anche un film che dimostra come coraggio e rischio siano le costanti più importanti alla base di un cambiamento: “Stay hungry, stay foolish” diceva Steve Jobs e questo film in parte ne è la dimostrazione.

Merito di tutto questo è sicuramente del cast ma soprattutto di Aaron Sorkin, che è riuscito a concepire uno script dotato di grande carisma. Perché se è vero che la cerebralità dello script e la sua fissazione con i numeri e le spiegazioni lo rendono forse troppo freddo e distaccato, dall’altro lato la sua morbosità verso tutto ciò che è teorico lo rende molto affascinante, riuscendo nell’impresa di raccontare il baseball senza mostrare il baseball. Una scelta vincente….

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Ad Auschwitz cera la neve il fumo saliva lento nel freddo giorno dinverno e adesso sono nel vento.

Ad Auschwitz tante persone ma un solo grande silenzio che strano non ho imparato a sorridere qui nel vento.

Io chiedo come può luomo uccidere un suo fratello eppure siamo a milioni in polvere qui nel vento.

Ancora tuona il cannone ancora non è contenta di sangue la bestia umana e ancora ci porta il vento.

Io chiedo quando sarà che luomo potrà imparare a vivere senza ammazzare e il vento si poserà.

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La band alessandrina, nata nel 2008, ha infatti trasformato la vetrina del negozio di abbigliamento Il Barbiere di Rio in un palcoscenico d’eccezione, proponendo ai passanti cover di brani molto famosi e pezzi propri, suscitando la curiosità e l’apprezzamento del pubblico.

E’ un’idea originale commenta una spettatrice una calamita per gli occhi e per le orecchie. Una buona occasione per coniugare musica e shopping, come ci spiega Simone Lumina, proprietario del negozio: L’idea è nata per dare vivacità alla città e al commercio, nella speranza di lanciare un’iniziativa che porti un ritorno pubblicitario, ma anche un divertimento gratuito e sano come la buona musica sa essere. Le idee sono ancora tante prosegue Lumina anche se è forte la necessità di intervenire sui costi e sulle deroghe al rumore, specialmente per i dehor. L’idea è nata per caso raccontano i Sensitive to the lite mentre decidevamo il tema per la foto dei volantini: avevamo pensato ad alcuni manichini, vestiti con il nostro stile, fotografati in una vetrina. Da lì a chiederci perchè non potevamo metterci noi stessi, in vetrina, il passo è stato breve. E oggi siamo qui, con questa iniziativa che speriamo abbia grande successo.

Una band giovane, promettente e piena di idee, dunque, che nasce quattro anni fa nell’alessandrino, dimostrando fin da subito di saper giocare con i suoni. Dopo i consensi del tour 2008/2009, che ha visto la band esibirsi in città del calibro di Roma, Torino, Genova, Rimini e Brescia, arrivano, nel 2011, i giudizi di Giampaolo Rosselli, consulente SONY BMG, e di Valter Sacripanti, produttore artistico.

I Sensitive to the lite definiscono così il proprio stile, prettamente pop rock, pur restando i musicisti continuamente in aggiornamento. Arriva poi la registrazione di un EP agli XM studio di Daniele Persoglio e Andrea Mazzetto (Finley) e il noto producer Fabrizio Chiapello (già con Baustelle, Niccolò Fabi, Arisa) decide di seguire, nel 2011, gli arrangiamenti delle loro canzoni. Non mancano le date in programma: questa sera si esibiranno al Jamaica, mentre il 2 marzo calcheranno il palcoscenico del locale Al Don, a San Giuliano Nuovo….

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È quanto successo, tra le altre, per la data di Milano, inizialmente prevista per lo scorso 24 ottobre ed invece rimandata al 25 gennaio, con tanto di cambio di location: dall’Alcatraz ai Magazzini Generali. Un concerto atteso per molti motivi, insomma, eppure, nonostante le indubbie capacità dei membri della band, che ha lasciato un po’ di amaro in bocca.

In primis, per il discutibile orario: lo spettacolo è iniziato prestissimo, alle 20.30 circa, quando al massimo di solito suona il gruppo di supporto, in questo caso assente. Non c’è dunque da stupirsi che il locale abbia preso a riempirsi solo a concerto inoltrato: generalmente si tratta di show che non cominciano prima delle 21.00, 21.30, come del resto era indicato sul biglietto.

C’è da dire che la differenza si è sentita veramente poco, a livello di entusiasmo dalla folla: il pubblico è stato per tutto il tempo la nota più dolente della serata. Poco movimento, limitato pressoché esclusivamente alle primissime file, un’ostinata immobilità resistente persino agli svariati tentativi di coinvolgimento provenienti dal palco. Persino pezzi storici come Open your eyes non sono riusciti a scatenare gli spettatori, che hanno dato cenni di vita esclusivamente sugli ultimi due pezzi in scaletta:Big in Japan e Lords of the boards.

Ecco, parliamo della scaletta: diciassette brani, più della metà provenienti dall’ultimo disco. Niente da dire, anzi: pezzi come Fanman, She’s a killer e soprattutto All I wanna do dal vivo si sono rivelati incredibili. Ma il fatto che dei precedenti dischi siano stati eseguiti solo i principali singoli ha avuto il suo peso: è andata bene con You can’t stop me, Pretty in scarlet o Quietly, ma la mancanza di Break the line, No speech o Living in a lie si è decisamente fatta sentire.

Infine, un unico rimprovero da muovere alla band, rivolto alla frontgirl: la voce di Sandra è infatti celebre per il suo perfetto connubio tra melodicità e grinta sfociante nel growl; tuttavia l’impressione che si ha sentendola dal vivo è che tenda ad evitare quanto più possibile qualsiasi tipo di urlo o di tonalità superiore ad un certo limite. Le si deve riconoscere comunque una gran voce, ma purtroppo non al livello delle aspettative. Per il resto, niente di cui lamentarsi: sul palco si è potuta notare moltissima tecnica ed entusiasmo, coronati dalla perfetta alchimia tra i diversi membri del gruppo, che ha di certo giovato allo spettacolo.

Insomma: un concerto tutto sommato molto buono di una band che merita senza dubbio la propria fama, ma purtroppo non abbastanza buono da farti uscire dal locale strappandoti uno ‘wow’…

Leggi l´intero articolo di Giada Romano su PaperStreet

A mesi dalla mia recensione di Rojo, ultima fatica di Canali & co, si parla dei Nolatzco, gruppo emilianoparanoico, della stessa Emilia madre di talenti musicali e letterari dagli ‘80 al presente.

E Nolatzco sta proprio in mezzo a questo prolifero calderone, tra i capostipidi CCCP-CSI e VascoBrondi. Giovanni “Nani” Fanelli (bassista, cantante e frontman della band) è infatti il bassista dei Rossofuoco, band che accompagna Giorgio Canali negli ultimi anni e l’ex leader dei QuintoStato, uno tra i preferiti di Brondi. Robe in famiglia insomma.

Io e Giovanni (Nani) Fanelli in comune abbiamo che ci imbarazza la diretta, da quel che vengo a sapere. Oltre a, probabilmente, una ramata di concerti e ascolti. Così ci tuffiamo nel primo lavoro dei Nolatzo, Assalto alla Luna, che, con lo stesso gusto di un bambino che scarta i regali sotto l’albero, ho avuto il piacere di ascoltare in anteprima. Un disco ruvido, forte e vero; violento e punk quanto dolce e cullante, di un gruppo che guarda al passato proiettandosi nel futuro, fatto di tradizione e sperimentazione. Ah, sul palco ci sono due bassisti.

Ciao Nani Nolatzco. Perché Nolatzco? Cosa o chi è?

io mi chiedo invece perchè Nani?? Perdonami lo sfogo, ma ancora devo abituarmi a questo diminutivo che mi porto dietro fin da piccolo e che mi ha affibiato mia madre. Ricordo la vergogna, quando venivano i miei amici a trovarmi… Sentirsi chiamare dalla cucina… Naaaaaaanniiiiiiiiiiiiiii!!!!! tra le risatine degli altri. Vabbè. Torniamo a Nolatzco, che è la storpiatura di Nolasco, anarchico protagonista di un romanzo di Sépulveda che confesso di non aver letto. L’idea è stata dell’ex chitarrista Ivo Giammetta che ha trovato per il gruppo un nome abbastanza originale ma al tempo stesso facilmente ricordabile una volta che ne hai fatto lo spelling per almeno sei volte…

Le radici artistico-geografiche sono forti e riconoscibili. La possibilità di essere affiancati spesso a nomi quali Canali o Brondi è per voi motivo di felicità o una gabbia dalla quale evadere?

Canali è per me una guida morale ed intellettuale, un’inesauribile fonte di ispirazione professionale, politica, poetica. Non ci parliamo molto quando stiamo assieme ai concerti. Mi piace osservarlo ed ascoltarlo per trarne beneficio. Vasco, la prima volta che l’ho visto invece è stato ad un concerto del mio precedente progetto, Quinto Stato. Comprò il nostro disco. Qualche anno dopo esplose il fenomeno Le luci. Forse per stupidissima invidia non ho mai prestato molta attenzione al suo lavoro, ma ne riconosco l’importanza.

Partendo da un’innegabile lavoro personale, si sente forte l’influenza dei Rossofuoco, vista anche la tua militanza nella band. Com’è lavorare con un mostro del rock come Canali? Quali sono i pro e i contro di lui artista e persona?

Da qualche anno ho il privilegio di suonare coi Rossofuoco, e stare a contatto con Giorgio e soci rappresenta una scuola che certi musicisti pagherebbero per frequentare. Che sia fottutissimamente stronzo è innegabile, durante la registrazione del mio disco abbiamo anche litigato peso… anzi.. gli faccio un appello.. Facciamo pace!

Il vostro prodotto è un disco che giace tra il passato e il futuro. Argomenti più che mai attuali portati da una musica rock piuttosto tradizionalista. Qual è il vostro rapporto con la musica emergente italiana?..

Leggi l´intero articolo di Simone Barisione su PaperStreet

La Labaki conferma l’attenzione per le storie corali e per un punto di vista femminile sulla società libanese raccontando di un isolato villaggio in cui le comunità cristiana e musulmana hanno incredibilmente trovato il modo di vivere insieme e in pace. Ma quando la Storia sempre nuova e sempre uguale di un Paese dilaniato dai conflitti religiosi tornerà a bussare alle loro porte, le donne del villaggio, stufe di piangere morti premature, faranno di tutto pur di salvare i loro cari dalla sua furia insensata.

Ottima sceneggiatura, scritta dalla regista con la collaborazione di Jihad Hojeily e Rodney Al Haddad, in grado di tenere bene i fili delle mini trame intrecciate, presentando con pochi efficaci tratti i personaggi – affidati quasi tutti alle interpretazioni di attori non professionisti – e dipingendone con brio i caratteri, le idiosincrasie, la sfrontata umanità.

Nadine Labaki crede nella possibilità della commedia di riuscire a trattare in maniera profonda e valida argomenti tragici. C’è la guerra, c’è una violenza insensata e crudele che si arrampica fino sulle colline di un villaggio quasi isolato dal resto del mondo, viaggiando sulle onde radio avventurosamente captate con antenne di fortuna, annidata con le mine nei sentieri di campagna; ci sono ignoranza e pregiudizi religiosi; ma a combattere con tutto questo c’è la sfrenata immaginazione di un gruppo di donne, pronte a scendere a compromessi, spesso esilaranti, con tutto quello che hanno sempre creduto per salvare i propri affetti. Perché una donna prima di essere musulmana o cristiana, bianca o nera sarà sempre una madre e una moglie, ed è nella ragione del cuore femminile che Nadine Labaki indica una possibilità di salvezza – razionale pur nel suo essere quasi fiabesca – per questo mondo violento e stolto. …

Leggi l´intero articolo di Giacomo Lamborizio su PaperStreet

40 carati uscirà il prossimo 10 febbraio e vi consiglio caldamente di andare al cinema per dimenticarvi (almeno per tutta la durata del lungometraggio) chi siete, cosa fate nella vita e cosa dovrete fare una volta usciti dalla sala.

Brevemente la sinossi: Nick Cassidy, ex poliziotto newyorkese ora galeotto evaso di prigione, entra nel faomoso Roosvelt Hotel di New York, si avvia verso uno dei piani più alti del grattacielo e si piazza sul cornicione.

La sceneggiatura (brillante) di Pablo F. Fenjves con un meccanismo di scatole cinesi ci porta ogni tot minuti a scoprire qualcosa in più del perché e del per come il nostro protagonista abbia deciso di farla finita.

Lo spettatore è spaesato per la fotografia, la scenografia mozzafiato e, in generale, per la situazione di grande adrenalina che i protagonisti vivono per tutto l’arco del film.

Colpi di scena continui, ribaltamenti di fronte spiazzanti per questa pellicola della Eagle Pictures che si avvale anche di un ottimo cast: il protagonista Sam Worthington (il marine di Avatar) è in parte così come il resto degli attori…forse l’unico che non convince totalmente è Ed Harris che ci ha abituato a prove migliori e qui, nell’interpretare il cattivo di turno, ogni tanto è fin troppo stereotipato, a volte quasi caricaturale.

Che altro aggiungere? Ottimo il montaggio frenetico di Kevin Smitt. Le musiche di Henry Jackman si incastrano bene nel contesto e persino la grafica e l’animazione dei titoli di coda è ipnotica!

Il mio consiglio, ancora una volta: NON PERDETELO!…

Leggi l´intero articolo di Lucio Laugelli su PaperStreet

A partire da questo numero, infatti, FULL raggiungerà regolarmente La Valletta e l’isola di Gozo, attraverso un circuito culturale selezionato di cui daremo dettaglio in seguito.

Appena tornato da questo fantastico viaggio con un enorme bagaglio di fotografie, contenuti ed emozioni, FULL Magazine desidera ringraziare, prima di tutto, le moltissime persone e realtà che, a vario titolo, hanno contribuito in modo indispensabile alla realizzazione dell’intero reportage.

Dopo Liverpool, Mosca, lo Yemen, Roma e Madrid, FULL incrementa decisamente la propria attenzione rivolta al tema del viaggio attraverso un lavoro fotografico e contenutistico ancora più completo. Vi aspettiamo come sempre numerosi per godere con noi di questo incredibile tour!

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